Exposition collective d'art contemporain « True Colors »

by Ana Pérez-Quiroga, Carolina Caycedo, Claudia Andujar, Cristina Ataíde, Fernanda Fragateiro, Helena Almeida, Joana Vasconcelos, Mónica Miranda, Sara & André, Teresa Lanceta

« True Colors » réunit des artistes contemporaines de différentes nationalités, faisant dialoguer une pluralité de voix, de regards et de langages visuels autour de la diversité, de l’authenticité et de la liberté d’expression. L’exposition réaffirme ainsi le rôle de l’art comme puissant vecteur de questionnement, de dialogue et de transformation sociale, en faisant se rencontrer différents regards sur des enjeux à la fois universels et contemporains.

À travers une programmation curatoriale qui met à l’honneur aussi bien des parcours artistiques confirmés que de nouvelles perspectives et des approches innovantes, la Fondation Vasco Vieira de Almeida réaffirme son engagement en faveur d’un mécénat responsable et de la création de passerelles entre les cultures, les expériences et les réalités. En accueillant cette exposition, la Fondation donne toute sa place à un art qui pense, questionne et transforme, contribuant ainsi à construire une société plus ouverte, plus équitable et plus pluraliste.

Le titre de l’exposition s’inspire de la chanson « True Colors », interprétée par Cyndi Lauper dans les années 1980 et devenue un hymne à l’acceptation de soi, à la vulnérabilité et à la force intérieure. La métaphore des « vraies couleurs » évoque l’importance de révéler ce que chacun porte de plus authentique, en dépassant les normes et les contraintes sociales et en affirmant la liberté d’être pleinement soi-même.

Dans ce contexte, la couleur devient l’expression non seulement des émotions, mais aussi des multiples dimensions de l’identité et de l’expérience individuelle. La diversité des nuances de la palette chromatique évoque la multiplicité et la subjectivité, à l’image de la diversité qui caractérise la condition humaine. L’exposition peut ainsi se lire comme une allégorie de la résistance aux rôles de genre rigides historiquement imposés par la société.

La sélection des œuvres met en lumière non seulement les créations elles-mêmes, mais aussi les parcours de leurs autrices : des femmes dont les expériences et les trajectoires font écho à celles de tant d’autres, et à une pluralité de discours artistiques. Leurs œuvres explorent la symbolique de la couleur comme matériau de création, tandis que leurs parcours témoignent également d’un engagement en faveur des groupes de femmes les plus vulnérables.

À travers cette exposition collective, les artistes invitent le public à s’interroger sur la place des femmes dans différents contextes culturels, sociaux et géographiques. L’exposition offre de multiples niveaux de lecture, où beauté et simplicité se conjuguent à une réflexion critique faisant écho à l’esprit de la chanson dont elle tire son nom : un symbole du courage et de la force de tant de femmes, et notamment de femmes artistes.

Coordination et production :
Matilde Horta e Costa, membre du conseil d’administration de la Fondation Vasco Vieira de Almeida et directrice de Corporate Affairs de Vieira de Almeida

Commissariat et conception de l’espace d’exposition :
Verónica de Mello

Exposition inscrite au programme officiel d’ARCO destiné aux collectionneurs